Die unermüdlich erfinderische und stets rastlose Band King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlicht am Freitag, den 9. August 2024, ihr 26. Album „Flight b741“.
Als erste Veröffentlichung des Sextetts auf ihrem neu gegründeten (p)doom records Imprint zeigt die Platte eine bemerkenswerte Veränderung des Tempos. Anstatt auf große Ambitionen zu setzen, steht nun die Intimität von sechs guten Freunden im Vordergrund, die die Gesellschaft des anderen genießen und vielleicht das wärmste, freundlichste Set erschaffen haben, das die Gruppe je auf Vinyl gebracht hat.
Dieser fröhliche, lockere Ansatz wird perfekt im ersten Track des Albums, „Le Risque„, eingefangen, einem ansteckenden, rollenden Boogie, der auch das Gesangsdebüt des Schlagzeugers Michael Cavanagh enthält. Begleitet von einem passend luftfahrtbezogenen Video (Link hier), sagte Regisseur Guy Tyzack:
„Wir hatten großes Glück, Zugang zu diesem erstaunlichen Hangar zu bekommen. Der Song wurde gewählt, weil die meisten der Gizz-Leute einen Gesangspart hatten und ich begeistert war, dass das Mikrofon in einem spaßigen, unaufhörlichen Tempo herumgereicht wurde. Der Tag war super vollgepackt mit dem, was wir erreichen wollten, und wir wollten keine Abstriche machen. Unser Team war eingespielt und die Gizz-Leute wissen, wie man eine Show abzieht. Wir waren so knapp bei der Zeit, dass ich den ganzen Tag nicht zur Toilette gegangen bin. „
Nach einer Reihe weitreichender und konzeptioneller Alben, die von einem Thrash-Metal-Epos über die aktuelle Klimakrise bis hin zu einem vor-digitalen Synth-Album im Moroder-Stil mit proto-Kraftwerk-Bangern reichen, lässt „Flight b741„ King Gizzard all das hochtrabende Tüfteln zugunsten unwiderstehlichen Country-Rock’n’Rolls und der mühelosen Songwriting-Kunst hinter sich, die zur zweiten Natur wird, wenn man fast anderthalb Jahrzehnte lang Tag und Nacht zusammen Musik macht. Das Konzept diesmal lautet „kein Konzept“. „Wir wollten etwas machen, das primitiv, instinktiv und mehr ‚aus dem Bauch heraus‘ ist“, sagt Gizzard-Frontmann Stu Mackenzie. „Einfach Leute in einem Raum, die tun, was sich richtig anfühlt. Wir wollten etwas Spaßiges machen. „
Die Gruppe buchte zwei Wochen in ihrem Studio und arbeitete von Montag bis Freitag „wie Fabrikarbeiter“, stempelte ein und rockte dann los. „Wir kamen mit den rohesten Songgerüsten herein“, sagt Mackenzie, „und versuchten, die Arrangements einfach, frei und locker zu halten. Die besten Takes waren immer die, bei denen wir ziemlich erheblich improvisierten.“ Der Schlüssel war, nicht alles zu überdenken, sondern sich darauf zu konzentrieren, den Blitz in der Flasche zu fangen.
Vollgepackt mit der frühen Steve Miller Band und der unendlichen Wunderbarkeit von The Band legten King Gizzard die Riffs, die Grooves und das Choogle nieder. Als es jedoch an die Vocals ging, nahmen sie einen völlig neuen Ansatz – das Mikrofon weitergeben. „Das ist unser kollaborativstes Album – die Zusammenarbeit fand im Raum statt, es war frei, und jeder brachte Songs und Ideen ein“, sagt Mackenzie. „Und wir wollten so viele Leadsänger wie möglich haben und das Mikrofon weitergeben, so nach dem Motto: ‚Das ist mein Teil, meine Idee, ich werde es singen und dann gebe ich das Mikro an dich weiter und du kannst dein Ding machen.‘ Das ganze Album ist darum aufgebaut. Wir haben am Ende viele Background-Vocals und zusätzliche Aufnahmen gemacht, alle in einem Raum um ein paar Mikrofone herum, nur um ihm dieses Gefühl zu geben. „
Der gemeinschaftliche Ansatz bei den Vocals erstreckte sich auch auf eine kollaborativere Stimmung bei den Texten. „Wir hatten breite Themen für jeden Song und für das größere Bild des Albums als Ganzes“, sagt Mackenzie, „aber sobald das Mikrofon weitergegeben wurde, lag es ganz beim Sänger. Diese Songs wurden nicht isoliert geschrieben – jemand schrieb seine Strophe, sang sie für das Demo, und das inspirierte den nächsten Teil. Wir riffelten also aufeinander herum. Lyrisch ist es ziemlich introspektiv – wir haben viel Spaß, aber wir singen oft über ziemlich schwere Sachen und treffen wahrscheinlich tiefere, universellere Themen als sonst. Es ist kein Science-Fiction-Album, es geht um das Leben und so.“
„Das Album ist wie ein wirklich legendäres, richtiges Spaß-Wochenende mit deinen Kumpels“ fügt Mackenzie hinzu.
Fotocredit: Maclay Heriot
