„Nach großem Schmerz sind wir nie mehr dieselben, wir müssen uns aus der Dunkelheit herausziehen, um wieder zu leben“, sinniert Hannah Mee von HOT MILK. Diese Meditation kommt, während die Band ihre erste neue Musik seit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Debütalbums A Call To The Void vorstellt, mit ihrer ergreifenden Poesie, die einer Offenbarung vorausgeht, die sie „Hot Milk 2.0“ nennt.
Mit der Veröffentlichung ihres UK Top 40-Albums erreichten HOT MILK neue Höhen im In- und Ausland, mit drei ausverkauften UK-Tourneen, Headline-Slots auf Festivals, weltweiten Tourneen und über 100 Millionen Streams. Gegen die steigende Flut an professionellen Erfolgen, begann sich eine unglückliche Unterströmung von persönlichen Sorgen zu manifestieren.
Jim Shaw von der Band sagt: „Traurigkeit hält nicht ewig an, aber wenn sie dich verzehrt, fühlt es sich an, als wäre sie für die Ewigkeit da. Im Grunde ist dieser Song ein Schrei nach einer Veränderung der Umstände. Es ist schwer, jemanden, der einem nahe steht, leiden zu sehen und sich machtlos zu fühlen, etwas daran zu ändern. Ich wollte die Verletzlichkeit dieses Songs noch verstärken, also begann ich so zurückhaltend wie möglich, ich und ein Klavier, und spielte das, was man hören kann, sobald der Song beginnt. Wir wollten, dass der Text fast wie ein Gebet rüberkommt, also haben wir die Mädchen von Espera dazu geholt, um einen Chor aufzunehmen und als Antwort im Refrain zu fungieren.“
Mee teilt weitere Gedanken zu dem emotionsgeladenen Track mit: „Dieser Song ist ein ganz eigenes Biest, das aus einem Ort großer Qual und großen Leids kam. Herzensangelegenheiten werden von unserer Band selten berührt, aber nachdem mich das letzte Jahr an einen Ort gebracht hat, an den ich nie wieder zurückkehren möchte, konnte ich nicht anders, als diesen Song zu schreiben. Es war nötig.”
Diese Notwendigkeit kommt in Form der eigenständigen Single Where Does The Light Get In zum Vorschein, einem Track, der ebenso in Emotionen schwelgt wie in Ambitionen. Mit dem für HOT MILK typischen Hang zu charismatischem Pop-Rock Songhandwerk zeigt er die klanglichen Vorzüge ihrer Ausflüge in die Stadien der USA, wobei Streicher und Chöre das ohnehin schon gut gefüllte Hymnenarsenal weiter aufwerten. Geschrieben von Han Mee und Jim Shaw und aufgenommen/produziert in ihrem Heimstudio, ist dies die Quintessenz von Hot Milk in Reinkultur.
Han Mee sagt: „Das ist Hot Milk, wie es nur sein kann. Hot Milk ist eine Emotion, alle von ihnen“, und hier liefern sie wieder einmal einen todsicheren Fan-Favoriten, der ihre wachsende Schar gleichzeitig zu Tränen rühren und quälen wird. Die Band wird Palaye Royale in diesem Herbst unterstützen, unter anderem bei einem Auftritt in der Wembley Arena am 9. November. Alle Termine unten:
Palaye Royale w/ Hot Milk
6th November Luxembourg, Dan Atelier
7th November Tilburg, Poppodium 013
9th November London, Wembley Arena
11th November Paris, L’Olympia
12th November Belgium, Trix
13th November Zurich, Komplex 457
16th November Wien, Tonhalle
18th November Wien, Gasometer
22nd November Poznari, Music Club B17
24th November Cologne, E-Work
25th November Hamburg, Grobe Freiheit
Die Band hat sich im Laufe von drei selbstproduzierten EPs und einem Top-40-Album weiterentwickelt. Dieser konstante Strom von Veröffentlichungen hat dazu geführt, dass Hot Milk nie aus dem Rampenlicht – oder den Bühnen, die sie ihr Zuhause nennen – verschwunden sind. Ihr Aufstieg beschleunigte sich immer weiter und führte sie in Stadien als Support von Foo Fighters, Blink-182, Green Day, Limp Bizkit, Pale Waves und anderen. Sie haben die Hauptbühnen der besten Festivals in Europa, Amerika, Südamerika und Australien geziert. Ein Auftritt bei Jimmy Kimmel in den USA, BBC Radio 1-Playlists, Titelseiten britischer Medien und ihre eigenen ausverkauften Headline-Tourneen, dazu über 100 Millionen Streams allein der EPs. Die Band hat diesen Sommer auch einen Dokumentarfilm mit dem Titel Kaleidoscope Of The Abyss veröffentlicht.
Bildquelle: Hot Milk by Jamie Waters
